Tidligere Verk

Et kunstverk som viser et landskap i varme farger, med brennende elementer og lyslinjer, opplyst i gult, oransje og rødt, og skaper en dramatisk effekt.

Foto: “Array of reflection” av Foss & Røstad.

Refleksjon av en bygning og trelinje i vann i en havn, med en blå flislagd vegg på bakgrunnen.
Bildet viser en vegg med små kvadratiske hull og lys som skinner gjennom, med teksten 'SLOW BRIDGE' i midten.
Utsikt under en bro med arkitektonisk design, hvor det reflekterende vannet og de fargede bygningene ligger bak på andre siden.

Slow Bridge

Anna Berthelsen i samarbeid med barnehagebarn i Kristiansand

Slow Bridge er en stedsspesifikk installasjon som danner en poetisk inngang til Lyskunstfestivalens område i Gravane. Verket består av 5 300 håndmalte speilfliser – én for hver drøm malt av barn og unge opptil 16 år.
Når broen lyssettes under festivalen, speiler den ikke bare omgivelsene, men også fremtidshåp, refleksjoner og forestillinger om verden sett gjennom barns blikk. Slow Bridge inviterer publikum til å bevege seg langsomt, sanse rommet og la arkitektur, vann og lys smelte sammen.

Fargede glassvegger med digitale, geometriske og topografiske mønstre i blå, gul, rosa og lilla nyanser.

Perspective

Anastasia Isachsen

Gjennom samspillet mellom bevegelig lys, gjennomsiktig glass, delikate inngraveringer og et stemningsskapende lydlandskap skaper PERSPECTIVE et sanselig rom der natur, teknologi og menneskelig tilstedeværelse veves sammen til en drømmeaktig og fremtidsrettet opplevelse. Publikum beveger seg fritt gjennom installasjonen, og deres silhuetter blir en aktiv del av verket. Slik oppstår et levende visuelt uttrykk som inviterer til refleksjon rundt vår felles fremtid.

Musikk: Arve Henriksen og Emil Gherasim

Silhuetter av personer foran en interaktiv digital kartvegg med bykart, som er opplyst med blå og hvite lys.

Artscape

Laura Vallenes i samarbeid med Alma Eik arkitekter ved Håvard Tveito.

Artscape er en kunstnerisk undersøkelse av byrommets sanselige og menneskelige forutsetninger. Verket tar utgangspunkt i kroppen som første målestokk for arkitektur og urban utvikling, og minner oss om at rom først blir levende gjennom tilstedeværelse, oppmerksomhet og erfaring.
Installasjonen aktiveres både visuelt og performativt, og inviterer publikum til å oppleve byrommet før det defineres av funksjon, struktur og utbygging.

Musikk av Nicholas Sillitoe. Stemme: Anne Marie Almedal

Prosjektet er støttet av Cultiva, Sørnorsk Filmsenter, Kristiansand kommune og Agder Fylkeskommune.

Natt utsikt over en by med lysebygninger og en moderne bygning ved vannet.
Lysende blå elektriske lyn som går gjennom en steinblokke, ligger på en mørk bakgrunn.

Kilden teater og konserthus.

Kilden – lyssetting og lysskulpturer

Under Lyskunstfestivalen lyssetter Kilden teater- og konserthus fasaden mot havet. På byggets nordside vises teksten «Kilden» av Gabriel Scott – en poetisk påminnelse om stedet som kilde til kunst, refleksjon og bevegelse.
På skjæret foran bygget finner publikum den interaktive lysskulpturen Flør og Ebber, som beveger seg i takt med havet. Foto: Lars Gunnar Liestøl/Kilden

Tynne, hvite greiner eller tråder på en svart bakgrunn, spredt ut med flere betingede neste nivåer av forgrening.

Growing

Lab 212

Med Growing ønsker Lab212 å sette søkelys på en av vår tids største og mest komplekse utfordringer: vekst. Verket tar utgangspunkt i invaderende og fremmede arter – planter og dyr som, ofte på grunn av menneskelig aktivitet, introduseres til økosystemer hvor de ikke hører hjemme. Disse artene er blant de største truslene mot biologisk mangfold i dag, og deres fremvekst henger tett sammen med globalisering, klimaendringer og sårbare økosystemer. Growing vises på fasaden denne vinteren som en del av Kunstsilos samarbeid med The Lumen Prize

Verket Growing er utviklet av Lab 212 ved Nicolas Guichard og Béatrice Lartigue.

Kunstsiloen opplyst om natten med lys- og lyskunstprosjektioner på veggen, refleksjoner i vannet foran.

Point of (No) Return

Immersive skulptur av Anastasia Isachsen.

Kanalbyen.

POINT OF (NO) RETURN er en stemningsfull, interaktiv installasjon som gjør publikum til medskapere av en visuelt gripende opplevelse. Trår man inn i lyset, smelter lysende is til rennende vann – og fryser til igjen når man trår ut.

Jo lenger man blir, desto mer kommer vannets strøm ut av kontroll og utvikler seg til en mørk storm – på vei mot punktet uten retur. Verket inviterer til refleksjon rundt vårt forhold til naturen og oss selv: Nærmer vi oss et punkt uten retur – eller finnes det fortsatt håp?

Musikk: Nils Petter Molvær

Mennesker som står foran en stor LED-skjerm med blå abstrakt mønster på kveldstid.
Mennesker som står rundt en rund, digital skjerm med blå og hvite lysmønstre utendørs om natten.
To personer står foran en stor digital skjerm med blå og hvite lyseffekter i en mørk setting.
Fargerike lyseffekter og lysstråler i mørket, sannsynligvis et spektakulært lys- og lysfestival eller dekorativ lysinstallasjon.
Fargeli laser-lysinstallation med gule og oransje lysstråler som skinner gjennom skog.
Bilde av en fjellkrigsminnesmerke, med en metallgate foran og en refleksjon i vannet foran. Fjellene har snø, og det er en mørk natt med synlige stjerner på himmelen.

Array of Reflection

Laser-installasjon av David Akerlund Foss og Even Røstad.

Array of reflection er en seks meter bred laserbasert kunstinstallasjon, bestående av individuelle moduler plassert slik at de danner en pulserende vegg av lys og farger. På dagtid fanger og omformer verket sine omgivelser, mens det om natten forvandles til et levende, optisk landskap som forskyver vår romoppfatning og skaper en intens og omsluttende tredimensjonal opplevelse.

Denne står i Museumshavna.

Konsert på lørdag 14.2 kl. 19.30

Light House

Et hus fylt av lys og håpefulle drømmer –
som et fyrtårn i mørket.
Inspirert av åpenhet, glød og refleksjon.
Bevegelser farger lyset og skaper levende skygger
i et mangfold av uttrykk.

LIGHT HOUSE er en installasjon skapt av 160 elever i Visuell kunst ved Knuden, i samarbeid med kunstlærere og fagansvarlig Lene Dalgård. Verket består av transparente bilder og unikt dekorerte elementer, utviklet gjennom utforsking, fantasi og skaperglede.
Idé og kunstnerisk opplegg: Anna Berthelsen.
Støttet av Agder fylkeskommune. (Vinter 2026).

Fargerikt abstrakt kunstverk med geometriske former, stjerner og lyse farger i rosa, gult, oransje og rødt.
Fargerike pakker eller innpakningsmateriale i sølv, rosa og oransje, med skinnende og reflekterende overflater, samlet og pakket inn i plast.

Flare of Art.

Flare of Art er et fotografisk prosjekt der

elever ved Tangen videregående skole

har fanget lyset fra forbikjørende biler og transformert det til abstrakte lyskomposisjoner. Lange linjer og fargede spor beveger seg gjennom mørket og gir nytt liv til det vi vanligvis oppfatter som forbigående.
Prosjektet inviterer oss til å se lyset rundt oss med nye øyne – som både funksjon, stemning og sanselig erfaring.

Filmskapere: Alexander Håland Arevalo, Iris Elizabeth Kleijnen og Martin Davidsen Egeland.

Flare of Art.

Flare of Art.

KRS LYSKUNSTFESTIVAL 11.02-15.02 2026